Museo Röhsska

Entre las temáticas más destacadas se encuentran las artesanías chinas, el diseño japonés y una donación de piezas de oro y plata que el museo recibió en 1934(la plata de Falk Simons). Una parte del museo exhibe permanentemente una muestra representativa de las extensas colecciones. Además, hay exposiciones que cambian periódicamente sobre diversos enfoques temáticos en el campo del diseño, y también se utilizan exposiciones de otros museos.

El diseño está en todas partes.

La nueva exposición central es Inspiración Asia Oriental, que examina la influencia del arte y la artesanía de Asia Oriental en el diseño nórdico contemporáneo. Además de las exposiciones en las cerca de 20 salas y salones, que también incluyen instalaciones de luz y sonido, la casa problematiza la tensa relación entre el diseño y la sociedad en diversas conferencias y actos paralelos. El mensaje central del museo describe con el lema El diseñoestá en todas partes la constatación de que el diseño va mucho más allá del diseño de objetos cotidianos. Con carteles, envases, letras, pictogramas y mucho más, los diseñadores determinan nuestra vida cotidiana, normalmente de forma imperceptible pero decisiva.

Cómo empezó todo: Mucho lujo. Apenas tiene sabor.

Ciudades del mundo como Londres ya contaban desde hace tiempo con el Victoria & Albert Museum (desde 1852); capitales nórdicas como Helsinki, con el Taideteollisuusmuseo (1874), y Copenhague, con el Design Museum (1890), ya presentaban colecciones de artesanía, y los esfuerzos suecos por sensibilizar al público en general y despertar su gusto por el estilo y el diseño también estaban en marcha.

En la década de 1880, la idea de un edificio de exposiciones permanentes nació en Gotemburgo cuando la Sociedad Gnistan (La Chispa) organizó sus primeras exposiciones de piezas de colecciones privadas. La idea en sí fue del chambelán, escritor y arqueólogo aficionado Wilhelm Berg (1839-1915), secretario de Gnistan. Berg no estaba muy entusiasmado con el gusto de sus conciudadanos de Gotemburgo; las piezas sobrecargadas se utilizaban exclusivamente para la representación y se mezclaban sin reparos con artículos baratos producidos en serie para formar conjuntos inmóviles. Su veredicto: "V" La creación del museo fue posible gracias a donaciones privadas, en primer lugar del patrimonio de los hermanos Wilhelm y August Röhss, que habían hecho fortuna en su país y en el extranjero. La suma legada por ellos permitió la construcción del museo y la adquisición de la colección básica.

Famoso edificio de museo de Carl Westmann

El concurso nacional de arquitectura para el edificio fue ganado en 1910 por el arquitecto sueco Carl Westmann (1866-1936). El edificio del museo, de estilo nacional romántico sueco, se construyó con ladrillos pintados a mano, lo que pretendía hacer referencia a la tradición centenaria de la construcción sueca y, a través de su ornamentación, a su vitalidad. Las primeras exposiciones se celebraron cuando el edificio aún estaba en construcción.

El edificio del Museo Röhsska es una de las obras más importantes de Westmann. Sin embargo, es mucho más conocido un edificio que diseñó poco tiempo después: el Ayuntamiento de Estocolmo (Stadshuset).

Las colecciones del museo

Pronto se añadieron las piezas de una colección de Japón; en 1912/13 el botánico Thorild Wullf fue enviado en un viaje de compras a China a expensas del museo. La colección resultante de chinoiseries es una de las más grandes e importantes que se encuentran en los museos europeos hoy en día, entre otras cosas porque Wullf llegó a China justo cuando el último emperador abdicó allí. El caos general de la revuelta y los disturbios resultantes fueron aprovechados por Wulff, poco instruido en cuestiones de arte pero muy hábil, para reunir una colección considerable. El museo se inauguró en 1916.

El museo premia el diseño nórdico

Desde 1994, el museo concede anualmente el Torsten och Wanja Söderbergs pris al diseño nórdico más destacado, que, con una dotación de un millón de coronas suecas, es el premio de diseño más valioso del mundo. Los premiados tienen la oportunidad de presentar sus obras en las salas del Röhsska.